那个让人“眼前一亮”的元宵节美术课，究竟做对了什么？

【来源：易教网 更新时间：2026-02-16】

在K12教育的漫长旅程中，我们常常陷入一种误区，仿佛只有语数外这些主科的课堂才关乎“成绩”与“未来”，而美术、音乐等课程往往被视作调剂品。然而，最近观摩的一堂美术课《元宵节里挂花灯》，彻底刷新了我对优质课堂的认知。执教者邢老师用短短四十分钟，展示了一堂高水准的示范课。

这不仅仅是一次关于花灯的制作教学，更是一次关于如何激发学生内驱力、如何构建开放性课堂的完美演绎。

当我们谈论“高质量教育”时，我们到底在谈论什么？是填鸭式的知识灌输，还是基于兴趣的深度探索？邢老师的这节课给出了最好的答案。

真正的开放，是有逻辑的“放”

很多老师误以为“开放课堂”就是把课堂还给学生，让学生自己玩，老师少说话。这是一种极大的误解。观察邢老师的课堂，你会发现一种极具张力的结构：既有精心设计的“收”，又有思维活跃的“放”。

整堂课的教学思路清晰得令人惊叹。邢老师并没有一上来就让学生动手制作，而是根据五年级学生的认知特点，设计了一套层层递进的诱导方案。每一个环节的过渡都极其自然，从元宵节的文化背景引入，到花灯的结构解析，再到制作技法的演示，环环相扣。这种设计体现了极高的专业水准。

教学目标明确，重点突出，难点在循序渐进的引导中被逐一化解。

课堂的氛围营造也颇具匠心。邢老师创造了一个轻松、活泼、互动的情境。在这个情境中，学生不再是听众，而是参与者。这种开放性，建立在教师对课堂极强的掌控力之上。正如教育心理学中所言，有效的教学支架能够帮助学习者跨越“最近发展区”。邢老师正是通过精心设计的脚手架，让学生在探究中习得新知。

视觉的冲击与思维的具象化

美术课的核心在于“美”，也在于“术”。这节课在视觉呈现上下足了功夫。与许多仅仅依赖PPT展示图片的课堂不同，邢老师引入了大量的实物教具。

当真实的、形态各异的花灯出现在课堂上时，给学生的视觉冲击力是巨大的。这种直观的感知，比任何语言描述都来得直接和强烈。对于K阶段的孩子来说，具象思维依然占据主导地位。通过实物观察，学生能够清晰地感知材质的纹理、光影的变化以及结构的力学原理。这种教学资源的开放性，极大地拓宽了学生的认知边界。

学生在观察中思考，在触摸中感知。这种多感官的参与，让学习过程变得立体而丰满。知识不再是书本上枯燥的文字，而变成了眼前可以触摸的实体，心中可以感知的温度。这解释了为什么在这堂课上，学生们眼神中闪烁着兴奋的光芒——因为学习发生了真实的联结。

尊重个性，才是教育的最高级

在这堂课上，最打动人心的细节出现在创作环节。邢老师在指导学生创作时，并没有规定统一的标准，没有要求所有学生都做出一模一样的花灯。

相反，他鼓励每个同学根据自己的喜好，选择不同的材料，采用不同的方式方法进行表现。有的学生喜欢剪纸的精细，有的偏爱绘画的色彩，还有的专注于立体结构的搭建。这种对个性化差异的尊重，在标准化的校园教育中显得尤为珍贵。

每个孩子都是一个独立的个体，他们拥有不同的天赋、兴趣和表达方式。当教育允许并鼓励这种差异时，学生的创造力才会被真正激发。在这堂课上，我们看到了千姿百态的花灯作品，每一件作品都带着鲜明的个人印记。

这种个性化的展示，不仅培养了学生的美术技能，更重要的是，它保护了学生的自信心，让他们在创作中体验到了自我价值。

教育的本质，是让每个人成为最好的自己，而不是批量生产标准件。邢老师的这一教学环节，完美地诠释了这一理念。

隐形的功夫：决定课堂高度的细节

很多人看公开课，只看表面的热闹。内行看门道，看的往往是那些“看不见”的功夫。邢老师的课堂表现沉着冷静，思路清晰，每一个指令都精准到位。这种举重若轻的背后，是无数个夜晚的精心打磨。

听课的老师们都能感受到执教者严谨的教学态度。课前的准备工作可谓做到了极致：教具齐全，每一个实物都经过精心挑选；课件精美，技术上服务于内容，没有花哨的干扰；教案熟练，每一个环节都烂熟于心。

课堂结构的设计极为合理。练习环节的安排遵循了“先易后难”的原则。这看似简单的四个字，实则蕴含着深刻的教育智慧。一开始的门槛不宜过高，要让学生迅速建立自信，获得“心流”体验；随后逐步增加难度，引导学生挑战更高阶的任务。

我们可以用一个简单的公式来描述这种课堂效能的来源：

\[ E = \frac{K \times S}{R} \]

其中，\( E \) 代表课堂效能，\( K \) 代表教师的知识储备与教学设计能力，\( S \) 代表学生的参与度，\( R \) 代表认知的阻力。

邢老师通过极其充分的课前准备（最大化 \( K \)）和生动的情境创设（最大化 \( S \)），有效地降低了学生理解的难度（最小化 \( R \)），从而实现了课堂效能的最大化。

在整个过程中，没有出现明显的知识性错误，没有教学遗漏，语言表述准确，操作演示熟练。这些细节共同构成了高质量课堂的基石。正如那句老话所说：台上一分钟，台下十年功。看似行云流水的课堂，实则是执教者专业素养的集中爆发。

关于“留白”的深度思考

当然，教育是一门遗憾的艺术，再完美的课堂也有提升的空间。在欣赏《元宵节里挂花灯》带来的惊喜之余，也引发了我对“时间管理”与“想象空间”的深层思考。

课堂的容量很大，环节紧凑，这在保证了教学进度的同时，是否也压缩了学生自由遐想的空间？美术创作，尤其是涉及到传统文化元素的创作，往往需要一点“发呆”的时间。学生需要在脑海中构思、重组、创新。

如果每个环节都被塞得满满当当，学生或许能够熟练掌握技法，但那种灵光一闪的创造力，那种天马行空的想象力，可能会因为时间的紧迫而受到抑制。

未来的课堂上，或许可以尝试做一点减法。在技法传授之后，在动手创作之前，留出一段真空期。让学生静静地思考，让思维的触角自由地延伸。这种“留白”，或许能带来意想不到的惊喜。

此外，对于传统文化类课程，如何将传统技艺与现代审美更好地结合，也是一个值得长期探讨的课题。元宵节挂花灯是古老的习俗，如何让今天的孩子理解其中的文化内核，并用现代的语言去重构它，这需要教师在备课时有更深度的文化挖掘。

教育是生命影响生命

邢老师的《元宵节里挂花灯》，是一堂让人感到温暖、充满力量的美术课。它让我们看到，当教育回归本真，当课堂真正以学生为中心时，学习可以是一件多么美好的事情。

在这堂课上，学生们不仅学到了制作花灯的知识和技能，更在互动、探究、创新的过程中，品尝到了成功的喜悦。他们的身心得到了舒展，情感得到了释放。这种全方位的体验，比单纯的一张试卷、一个分数，要珍贵得多。

教育是一场漫长的修行。作为教育者，我们需要像邢老师这样，保持严谨的态度，拥有开放的视野，用心去设计每一堂课。我们要善于利用各种教学资源，善于激发学生的内在潜能，善于在规范与自由之间找到那个微妙的平衡点。

每一个孩子都是一颗独特的种子，有的花期早，有的花期晚。作为园丁，我们能做的，就是提供肥沃的土壤，充足的阳光，然后静待花开。这堂美术课，无疑为我们提供了一个绝佳的范本。它提醒我们，在追求分数的道路上，不要忘了教育的初心——那就是对生命的尊重，对个性的成全，以及对美好的永恒向往。

愿我们的校园里，能涌现出更多这样“耳目一新”的课堂；愿我们的孩子，都能在这样充满爱与智慧的滋养中，茁壮成长。